Fundamentos

Fundamentos. La composición.

Consistirá en realizar una serie de composiciones visuales en blanco y negro fundamentadas en los conceptos trabajados en clase, como interrelaciones formales, simetría, asimetría, peso y fuerza visual, etc.
La composición de las imágenes se elaborará mediante la repetición de una figura como mínimo (preferiblemente un silueta plana). Se recomienda repetir la figura entre 15 y 20 veces en cartulina. Se trabajarán las siguientes composiciones:

simetría axial
simetría radial
asimetría (estructuras informales)
estructura de contraste por dirección
estructura de contraste por posición
estructura de contraste por espacio
estructura de contraste por gravedad.

Criterios de calificación
Bocetos. 3 puntos
Estudios previos para la elaboración de la composición final. Fotografías iluminadas.
Elaboración del definitivo. 5 puntos.
Limpieza y precisión en la elaboración técnica.
Justificación 1 punto
Exposición al profesor argumentando y defendiendo los recursos y conceptos utilizados en la actividad.
Organización y desarrollo del trabajo. 1 punto.
Gestión del tiempo. Aprovechamiento del trabajo en el aula. Gestión y aplicación de recursos metodológicos.

Documentación a entregar
1 cartulina en formato A3: Composición final (a elegir entre los bocetos previo acuerdo con el profesor).
También se presentarán los bocetos (estudios de la figura y fotografías de todas las composiciones). En los bocetos debe aparecer la figura original visualizada como positivo (tamaño 6*6 cm.) y como volumen a color.

Fecha de entrega
Jueves, 2 de noviembre antes de las 11:00h.

Enlaces
Temario compartido

Básico. Visualización I

Parte I. Visualización de la forma.

La primera parte de la actividad consta en buscar tres elementos relacionados entre sí. De cada elemento se realizarán tres formas o siluetas que se visualicen de la siguiente manera:

1- Visualización como contorno. (fig.20)
2. Visualización como profundidad aparente (fig.21)
3. Visualización como silueta. Silueta plana. (fig.23)
4. Visualización como negativo. (fig.24)
5. Visualización mediante líneas primarias y secundarias.(fig.25)
6. Visualización mediante líneas y superficies planas. (fig.27).
7. Visualización mediante líneas en negativo (fig.26).
8. Visualización mediante textura. (fig.32)

El alumno/-a debe partir de fotografías y elegir tres imágenes y transformarlas en siluetas gráficas con un grado de iconicidad entre 2, 3 y 4.
Se comenzará trabajando con bocetos en un vuestro cuaderno de apuntes (se puede usar papel cebolla). El tamaño para estos elementos visuales será de 6cm. por 6 cm. La técnica será libre pero se preferirán rotuladores (Uni Pin Fine line; Stabillo point 88 fine 0,4, copic multiliner, etc.) para el perfilado de las siluetas.

Enlaces
Visualización de la forma
http://alfonsopg.blogspot.com.es/2011/10/visualizacion-mediante-lineas-una-linea.html

Tipos de rotuladores para ilustración
http://www.barna-art.com/rotuladores-ilustracion-es

Entrega:
Fase 1. Bocetos.
Grupo A: jueves, 22 a las 11:00h.
Grupo B: miércoles, 21 a las 13:00h.
Fase 2. PDF con 4 páginas (portada seguido de tres páginas con la presentación de cada forma o silueta).
Grupo a: lunes 9 de noviembre antes de las 13:00h.
Grupo b: viernes, 6 de noviembre antes de las 13:00h.

Gestión. Actividades.

Actividades a lo largo del curso

Presentación en PDF a tamaño apaisado (formato sugerido 16:9, puede ser 1280* 720p. ó 1920* 1080p.) que incluya los siguientes capítulos:

Portada con Apellidos y nombre.
00. Índice.
01. Gestión del diseño. Introducción.
02. Funciones del gestor de diseño.
03. Diagramas de flujo.
04. Marketing.
05. Marketing online.
06. El poder del diseño.
07. Bibliografía.



Actividad 02. El gestor. Funciones y competencias. 
0.2.1 ¿Qué actividades realiza un diseñador gráfico? y ¿el gestor de diseño gráfico?

Identifica tareas y actividades leyendo como mínimo los siguientes capítulos:
"El proceso de diseño gráfico" (Desarrollo de un proyecto gráfico. Index book. Barcelona, 2010.) para las tareas del diseñador y "Las funciones de la gestión del diseño" ** para las actividades del gestor.

** Gestión especializada del diseño. Funciones de la gestión. Robert Blaich (Páginas 47-50) (Contenido para el examen teórico).
http://www.bcd.es/site/unitFiles/2122/GD_Manualsobregesti%C3%B3ndeldise%C3%B1o.pdf

Haz un listado ordenado de tareas y actividades. Especifícalas o ejemplifícalas con algún proyecto real de diseño gráfico. Por ejemplo, vuestro proyecto de diseño interdisciplinar. Añade detalles como su duración, fecha de inicio, fecha de finalización y miembros de equipo que realizan esa actividad.

Para este ejercicio, se podrá trabajar de manera individual o en equipo. El propósito es realizar un listado enorme de tareas y subtareas. La entrega será individual.


0.2.2. Capacidades básicas del gestor.

A partir de cada una de las cinco capacidades básicas del gestor de diseño (Raymond Turner) busca actividades concretas que podría realizar el gestor en una empresa de diseño gráfico.

Temas de diseño. Herramientas de gestión. BEDA. Páginas 14- 15 (La esencia del gestor). (Contenido para el examen teórico).
http://www.bcd.es/site/unitFiles/1795/lbiro_beda.pdf


Ampliación
0.2.3. La función del gestor y sus competencias.

Dado el siguiente modelo* de competencias, explicar cada una de ellas mediante ejemplos encontrados en la práctica del diseñador gráfico. (Organizarlas en una línea de tiempo o fases de trabajo).

1. Entender la visión del diseño y sentido estético.
Understanding design acumen and aesthetic sense. (Operational level competences).
2. Convertir necesidades y requerimientos en ideas creativas/innovadoras.
Translating needs and requirements into creative/innovative ideas. (Operational level competences).
3. Iniciativa para mejorar por repetición; Perseguir la alta calidad.
Initiative to improve by iteration; Pursuit of high quality. (Operational level competences).
4. Conocimiento del diseño (lenguaje del diseño/principios/investigación).
Design knowledge. Design language/principles/research. (Operational level competences).
5. Creatividad; innovación; cambio; exploración.
Creativity; innovation; challenge; exploration. (Meta level competences).
6. Facilitar la generación de ideas/ transferir la idea; reconocer/enfatizar con otras perspectivas.
Facilitating ideas generation/idea transfer; recognizing/empathizing with other perspectives. (Tactical level).
7. Implementar habilidades de diseño y experiencia. (Visualización; prototipado; herramientas de diseño).
Implementing design skills & expertise. Visualization; prototyping; design tools. (Operational level competences).
8. Enfatizar; flexibilizar; adaptarse; persistir.
Empathy; flexibility; resilience; persistence. (Meta level competences).
9. Versatilidad en pensamiento analítico e intuitivo; framing (encuadramiento);  Holístico/pensamiento conectado.
Versality in analyttical and intuitive thinking; framing; holistic/connected thinking. (Strategic level competences).
10. Observar usuarios/contexto real; interpretar y capturar necesidades latentes. (Diversas herramientas de investigación del usuario).
Observing users/real context; Interpreting and capturing latent needs (various user research tools). (Operational level. Competences)


Fecha de entrega: 16 de octubre a las 14:00h. 
Documento en PDF con apellidos y nombre seguido del título de la actividad.

Enlaces
Proceso del diseño gráfico
https://prezi.com/k7ngz71k6skc/el-proceso-de-diseno-grafico/

Temas de diseño. Herramientas de gestión. BEDA. Páginas 14- 15 (La esencia del gestor). Raymond Turner. Examen.
http://www.bcd.es/site/unitFiles/1795/lbiro_beda.pdf

La función del gestor. (Categorización de actividades a nivel operativo).
http://www.eoi.es/wiki/index.php/Funci%C3%B3n_del_Gestor_de_Dise%C3%B1o_en_Dise%C3%B1o

Aprender para enseñar. Ser un buen gestor
https://blogs.deusto.es/aprender-ensenar/5-claves-para-ser-un-buen-gestor-de-proyectos/ 


Sinnapps. Como añadir subtareas
https://www.sinnaps.com/academy-sinnaps/subtareas-proyecto 



Temario
Documentación compartida

Bibliografía
Mahon, Nik. Principios de publicidad. El proceso creativo. Editorial Gustavo Gili, S.L. Barcelona. 2007.
Best, Kathryn. Fundamentos del management del diseño. Parramón Ediciones. Barcelona. 2010
Best, Kathryn. Management del diseño. Parramón Ediciones. Barcelona. 2009.

maquetas. Packaging

Actividad. Concepción de un embalaje contenedor de un producto a determinar.

Condicionantes
* Su producción será industrial (Pensada para un mínimo de unidades).

* El material a emplear será libre a elección del alumnado aunque se preferirá un material ecológico o reciclado y en el montaje se optará por soluciones que se evite el pegamento, grapas o cosidos en su estructura.

* En la parte gráfica se deberán emplear el mínimo de tintas posibles y se deberá contemplar los siguientes aspectos:
Parte identificativa: deberá aparecer un diseño de formas, tipografías, elementos de complemento, que sirvan para definir perfectamente la gráfica del envase, tales como la marca del producto, el fabricante, el contenido, etc.
Parte informativa: para facilitar la información precisa al cliente y al vendedor, como la capacidad del envase, composición del producto, fecha de caducidad si fuese necesaria, código de barras, etc.
Parte persuasiva: El embalaje guiará visualmente al receptor, incitándole a asociar el aspecto visual del embalaje con el producto contenido, motivándole de este modo su adquisición.

La propuesta a desarrollar podrá ser libre o una de las siguientes:

Producto
DVD ó CD. 1 unidad
Blu Ray documental. 2 unds. + extras.

Si la propuesta es libre no superará los 30cm cúbicos.

Entrega fase 1 a 4: 9 de octubre antes de las 11:00h.
Entrega final: lunes, 20 de noviembre antes de las 11:00h.


Fase 1: Información y documentación sobre el tema del que trata el ejercicio.
Fase 2: Análisis y síntesis de la documentación adquirida.
Fase 3: Planteamiento escrito, donde se recogerá sintéticamente las características plásticas, comunicativas e identificativas que debe tener el trabajo (recursos compositivos idóneos, elección tipográfica, combinaciones cromáticas posibles, elección y tratamiento de referentes formales, uso justificado de cualquier otro recurso gráfico, como textura, modulación, etc. visto con anterioridad).
Fase 4:  Selección de 3 desarrollos planos (selección de planos dados para su impresión y montaje y posterior análisis volumétrico). Se pueden incluir aquellas que sirvan de inspiración, apoyo o punto de partida. Podrán ser las tres totalmente diferentes.

Fase 5: Desarrollo de la propuesta volumétrica y visual basada en el/los planteamientos previos (bocetos a escala real siempre que sea posible).
Fase 6: Análisis y selección de la/s propuestas para la elaboración del definitivo.
Fase 7: Estudio de materiales.
Fase 8: Prototipo del embalaje contenedor a escala real.
Fase 9: Formalización y argumentación final (planos definitivos en A4 y argumentación).
Fase 10: Confección de la memoria del trabajo donde se recogerán todas las fases anteriores debidamente ordenadas con índice y portada.

Enlaces
Etiquetas en alimentación
http://elpais.com/elpais/2014/12/12/media/1418417310_635091.html

Packaging ecológico
http://www.momik.es/packaging-ecologico-responsable-y-funcional/

designpackaging
https://designpackaginginc.com/

100 moldes para packaging
http://diegomattei.com.ar/2016/04/25/mas-de-100-moldes-para-packaging/

Youtube. Cómo hacer una caja de CD ó DVD
https://www.youtube.com/watch?v=g7_fDRghH8A

No glue CD sleeve
https://dg6xfr3y1xvv2.cloudfront.net/stump-arigato-natural-50pack-MAIN-56be82d6c2e14-1500.jpg


Calcular el volumen de un cubo
http://es.wikihow.com/calcular-los-cent%C3%ADmetros-c%C3%BAbicos


Bibliografía
VVAA. Structural Package Designs. Diseños de estructuras para embalajes. Pepin Press. Agile Rabbit Editions. Amsterdam.  2003.

Herriot, Luke. Packaging y plegado. Ejemplos de ingeniería del papel listos para usar.  Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2007.

Cawthray, Richard; Deninson Edward. Packaging. Envases y sus desarrollos. Index books. Barcelona

Lianshum, Shao. Displays. Expositores listos para usar. Index book. Barcelona. 2007.

cultura. Deseño político.

Inicio de la actividad. 27/09/2017
Trabajo en grupo (máximo 5 y mínimo 3).
Presentación pdf a tamaño apaisado (formato sugerido 16:9, puede ser 1280* 720p. ó 1920* 1080p. ó A4 apaisado).


1. 1. Conceptos
Buscar al menos una definición para los siguientes conceptos:
Estas pueden ser de autores o enciclopédicas. (Indicar siempre la fuente).

Contracultura

Contrapublicidad

Política

Ética

1.2. Relaciona a Victor Papanek, Naomi Klein y Ken Garland con algunos de los términos buscados anteriomente.


1.3. Reflexiona: ¿el diseñador debe someterse a las necesidades del cliente y del mercado, o debe afirmar su autonomía?


2. Ejemplos visuales representativos de los siguientes términos: 
*"denuncia social"
*"sabotaje cultural"
*"diseñador político"
*"activismo político"

Un ejemplo por cada integrante del grupo junto con su análisis.
Preguntas a responder:
¿A quién va dirigido? ¿Qué pretende? ¿Cuál es su finalidad?
¿Cómo utiliza los recursos gráficos y estéticos para ello?
¿Manipula la percepción?
¿Qué sensaciones y sentimientos genera?


3. Creación de un boceto para una campaña "contrapublicitaria" inspirándote en los ejemplos anteriores. Incluir como mínimo una imagen y un slogan. Preferiblemente vectorial. Analiza brevemente el sentimiento o impresión general que pretendas causar al verlo.




Criterios de calificación
El alumnado deberá superar la calificación de 5 sobre 10, y se valorarán los siguientes aspectos:

Conceptos y análisis de imágenes: 4 puntos
Variedad de documentación obtenida y riqueza en la búsqueda de definiciones y conceptos.
Elaboración coherente de ideas y correcta argumentación de las mismas.
Correcta cita de fuentes y referencias bibliográficas.

Anuncio contrapublicitario: 4 puntos.
Adecuación entre el tema elegido y la idea o sensación a transmitir.
Efectividad o impacto visual, comunicabilidad, legibilidad.
Planteamiento de bosquejos, dibujos o ideas. Nivel de acabado.

Presentación adecuada de la memoria. 1 punto.
Organización de la información.
Organización y desarrollo del trabajo.

Gestión del tiempo en el desarrollo de la actividad. 1 punto.
Gestión y aplicación de recursos metodológicos. Entrega en los plazos establecidos.



Fecha de entrega:
Jueves, 19 de octubre antes de las 14:00h.

Enlaces
The Corporation - La Corporación (multinacionales que controlan el mundo)
https://www.youtube.com/watch?v=Bkr-paaAYJ8

Burger King
http://www.eldiario.es/theguardian/Burger-King-deforestadas-Brasil-Bolivia_0_678582385.html

Víctimas de la moda
https://www.youtube.com/watch?v=RoVnRLTorfM

Ciberactivismo 1, Inditex 0
http://elpais.com/elpais/2015/12/09/tentaciones/1449662891_302300.html

Varios países de la UE presionan a los eurodiputados para que permitan a los coches contaminar más
http://www.eldiario.es/economia/Paises-UE-presionan-eurodiputados-contaminar_0_477703033.html

La Comisión Europea abre expediente a España por no sancionar a Volkswagen
http://www.eldiario.es/economia/CE-procedimiento-infraccion-Espana-Volkswagen_0_588641336.html

antisistema contra la Expo
http://www.efe.com/efe/espana/mundo/caos-en-milan-por-enfrentamientos-entre-policia-y-antisistema-contra-la-expo/10001-2601248

Nadia Plesner
https://en.wikipedia.org/wiki/Nadia_Plesner

Listado de sensaciones
https://www.lifeder.com/lista-emociones/

Utilidades. Capturas de pantalla.

Cómo crear pantallazos o capturar la pantalla de tu dispositivo u ordenador según los diferentes sistemas operativos.

Mac.OS.
Presionar a la vez las teclas: shift + comando + 3
Para seleccionar sólo un área: shift + comando + 4
(las capturas las suele guardar como defecto en el escritorio en formato .png).

iOS
Pulsar a la vez las teclas de encendido/apagado y botón de inicio.
(la captura la guarda en el carrete de fotos).

Android Lollipop
Teclas Encendido + bajar volumen
(la captura la guarda en pictures/screenshots)

Windows
Presionar la tecla imprimir pantalla (ImpPan) y abrir un editor gráfico como el Paint y menú, edición pegar.

Windows 8
Tecla windows + imprimir pantalla
(fichero .png en la carpeta imágenes, captura de pantalla)

Captura de páginas web desde:
Firefox
Mediante la descarga del complemento:
FireShot
ó
Mayús.+F2
>> screenshot --fullpage

Chrome
Mediante la descarga de complementos de chrome web store:
FireShot

Proxectos. Tutoriais motion.

Tutorial Light Streaks;
19/03/2015

Basado en el vídeo:
After Effects Tutorial: Light Streaks With Particular 
https://www.youtube.com/watch?v=66t6vCzdotI

Archivo nuevo, nueva composición 1080p. 24 fotogramas, 10 segundos.
En el menú capa se crea "null object" y activamos la opción 3d (cuadradillo tridimensional).
De nuevo en el menú capa se crea una "luz" y se cambia el nombre de esta capa a emitter.

Pulsamos "p" para ver la posición de la capa Emitter y la capa Null ya que se necesita enlazar la posición de la capa Emitter a Null.
Para hacerlo se despliega el menú posición hasta que aparezca Expressión Position.
Para que aparezca expression position se hace click en el relojillo de posición con la tecla ALT pulsada a la vez.
El enlace se hace moviendo el pequeño icono de espiral de emitter a la posición de la capa Null.
En la capa Null, en posición, se abre también expression position (otra vez con la tecla ALT) y se escribe a la derecha:
wiggle(1,200);

Se crea un sólido (con las medidas de la composición del vídeo) y lo renombramos "part"
y se le añade el efecto trapcode particular.
En menú: Efectos: trapcode particular
En el menú fx de este efecto (trapcode particular) Emitter se cambian los siguientes valores (sugeridos).
*Emitter
arriba, particulas/sec. 250
emitter type, en la pestaña elegimos Lights.
velocidad 0
velocidad ramdom 0
velocidad distribución 0
velocidad de motion 20
tamaño x 0
tamaño y 0
tamaño z 0
*Particle se elige: Streaklet
tamaño: 15
transform mode: Add
En color, se elige cualquiera, uno verde oscuro por ejemplo.

En opacity over life: se pulsa el icono con forma de rampa decreciente.


Tutorial 3d tracking
26/03/2015

Basado en el vídeo:
How to 3D tracking text in AfterEffects (hasta minuto 13:00)
https://www.youtube.com/watch?v=ORhSzHHy8Rg

Para realizar este ejercicio se necesita un vídeo grabado con un plano panorámico o travelling que muestre algún espacio o paisaje.
(El tamaño del vídeo debe coincidir con el de la composición).

Archivo nuevo. Composición, nueva composición.
Ya que el tamaño del vídeo debe coincidir con las proporciones con las del proyecto, se recomienda abrir una composición con las medidas del vídeo.
Por ejemplo 720p (1280*720px), 24 fotogramas por segundo, duración 10 segundos.

Archivo importar. Se importa el vídeo grabado.
Se lleva el vídeo a la línea de tiempo.
Si el vídeo fuera muy largo, se elige el fragmento de vídeo que se pretende trabajar (en editar: dividir capa).
(Se recomiendan 5 segundos de duración).
Con el botón derecho en la pista de vídeo, se elige la opción "track camera" ó rastrear cámara y se deja analizando la escena hasta que aparezcan una serie de gráficos de colores en forma de x.

Ahora si nos desplazamos por la imagen con la herramienta selección aparece una serie de círculos rojos.
Se va a elegir uno sobre una superficie plana.
Se hace click sobre el círculo o seleccionamos 3 puntos gráficos.
(Se puede elegir 3 puntos pulsando la teclas Shift).
Con los 3 puntos seleccionados, con el botón derecho se crea un texto y una cámara.
Se escribe el texto o palabras. En la capa texto, se modifican los parámetros de transformación para ajustarlo a la perspectiva y se le cambia el color.

Por ejemplo, rotación x: 0x+90grados, rotación y, rotación z (...)

Para crear una "captura de sombras"
Se selecciona de nuevo los efectos del vídeo (rastreador de cámara 3d)
y se vuelve a repetir el proceso buscando 3 puntos y se crea una captura de sombras.
Se ajustan a las condiciones de luz del vídeo.
Pulsando para ello en la pestaña "cámara activa" y eligiendo vista personalizada 1.
Para moverse por la escena se utiliza las herramienta de cámara orbital, herramienta rastrear cámara XY,
herramienta rastrear cámara Z.
Si la sombra no quedara alineada del todo, en la capa de "captura de sombra"
se modifican los parámetros de rotación X, Y, Z.
En la capa de luz, se modifican las opciones de difusión de la sombra (600 pixeles)

Si no apareciera la opción de captura de sombras... Habría que incluir las luces y el texto de sombreado de manera manual.

La activación del modo 3d se deja para otra ejercicio.


Tutorial 3d City
6/04/2015

Basado en el vídeo:
3D City Scene.
https://www.youtube.com/watch?v=5bCyP8mp0-E

Composición. Nueva composición,
HD 1080p, 24 frames, 5 segundos
Arrastramos los ficheros de la ciudad al panel de proyectos o importamos las imágenes desde el menú archivo, importar, imágenes.
(Se podrían haber preparado también en photoshop e importar el fichero PSD).

1. Arrastramos la imagen del fondo a la composición.
2. Capa, nueva cámara, preset o ajuste, 35mm.
3. Seleccionamos la opción 3d activando el icono del cubo tridimensional de la capa.
4. En la capa cámara, se modifican las opciones de capa, zoom a 3000 pixeles.
Y para facilitar la visualización de lo que está haciendo la cámara se hace click en la pestaña "1 vista" (debajo de la imagen de composición) a 2 vistas horizontal. (Se pueden activar diferentes vistas, en este caso la superior "top").
5. Y con esa vista activada, se selecciona la imagen y se desplaza hasta la línea final de la cámara.

6. Se arrastra a la composición la imagen del edificio "Building front" y se activa la opción 3d (cubo tridimensional de la capa).
Luego duplicamos esa capa en el menú edición, duplicar (control+D).
En una de estas capas, en transformar, modificamos el valor de rotación Y: 0x + 90,0.
Se vuelve a duplicar esa capa y se colocan de tal forma que genere un cuadrado (vista superior "top").

7. Se seleccionan esas capas del edificio a la vez (con la tecla shift) y se precomponen (en el menú capa, precomponer).
En la capa precompuesta se activa la opción 3d. (icono tridimensional) y se activa también un botón con forma de solecillo. Ahora se verá el edificio en 3d en la composición.
8. En la capa precompuesta se vuelve a duplicar las capas que forman el edificio con el propósito de otorgarle más altura. Se sitúa el edificio en el lateral derecho.
9.  Se duplica la capa precompuesta y se sitúa el edificio en el lateral izquierdo, pero ligeramente adelantado en el espacio (moviendo el eje azul).

10. Se arrastra la imagen "building 2"; se activa la opción 3d (cubo tridimensional) y se desplaza un poco hacia atrás.

11. Para mover la cámara, se modifican los valores de su capa en punto de interés, point of interest y posición.
Se hace click en el relojillo en el frame 00, y después en el segundo 3:00.
12. Para mejorar el movimiento de la cámara se pueden activar las opciones de easy ease
(con los frames seleccionados y después pulsado el botón derecho).

13. Se crea una nueva capa de ajuste, en el menú capa, nueva capa de ajuste.
y se le añade una efecto de corrección de color, Curvas. Los valores se ajustan para lograr una mayor profundidad de campo.

(En el vídeo minuto 9:55)
Ahora se pretende añadir mayor grado de realismo al edificio izquierdo. Se creará un reflejo en una de las caras del edificio por lo que se necesitará crear una máscara que siga el movimiento de la cámara.
14. En la ventana proyecto se arrastra la composición al icono con forma de película "crear una nueva composición" para copiar una nueva idéntica a la trabajada.
15. Se duplica esa nueva composición. Edición, duplicar.
16. Se crea un nuevo sólido. Capa, nuevo sólido (mejor con un color de fondo llamativo) y se crea una máscara (menú capa, máscara, nueva máscara) que se sitúa en el edificio lateral izquierdo.
17. Para trabajar con la máscara se baja un poco la opacidad, por ejemplo al 50% (la opacidad aparece desplegando la capa, en transformar). En las opciones de máscara se modifican los valores de "mask path" o "trazado de máscara" pulsando el relojillo en el frame 00. El siguiente frame será aquel que termine el movimiento de cámara o desaparezca el edificio. Se ajusta la máscara al edificio. Se termina volviendo a subir la opacidad al 100%.
18. Se hace click en "toggle switches/mode" ó "conmutar definidores/modos" y se cambia la segunda composición a "alpha matte"en mate de seguimiento. Se vuelve hacer click en "toggle switches/mode". Se activa la opción 3d y se rota el eje Y rotación unos 60 grados. Se cambia de posición el resultado y se sitúa en el edificio izquierdo.
19. Se precomponen las dos capas de máscara. Menú, capa, precomponer.
20. Se hace click en "toggle switches/mode" y se cambia la composición superior a modo de pantalla screen.